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新剧目创作述略

日期:2015-01-21

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文章摘要:戏剧杂谈,暗门抗力聘为,瑟调琴弄烧成灰黄莺。


    经典剧目丰富,是一个剧种的宝贵遗产,但它不会一成不变,前辈留下的传统剧目,也都是戏剧班社在历代演出实践中不断修改、加工、完善的。同时,有编创力量的班社,也会根据时代和观众的需求,适时改编或创作新的剧目,《陕西省戏剧志·安康地区卷》 上就有不少汉调二黄创作新剧目的记载:1908  (宣统初年),紫阳县洞河镇为纪念在平利参加反帝爱国活动被清廷杀害的张少海等人,编演了二黄戏 《反洛河》;1940年,旬阳神河区中心小学演出大型二黄戏 《胶东呼声》;1944年春,平利县二黄业余剧团排演了新创编的大型历史剧 《犒师救国》,宣传抗日救亡;1945 9月,平利县业余剧团排演大型二黄戏《胜利荣归》。新中国成立以后,安康市以安康汉剧团为代表的专业戏曲表演团体,在整理上演传统剧目的同时,为适应新时代的需要,不断尝试创作新的剧目。对用这种古老的戏曲艺术形式来表现现代生活也做了许多有益的探索和尝试,在观众中曾经产生过一定影响,对这一剧种的繁荣、发展以及扩大其在外界的影响,曾起到十分重要的作用,很值得认真总结。

   一、新中国成立以来汉调二黄剧目创作概述

     新中国成立以后,党和人民政府对文化遗产非常重视,依据推陈出新的方针,扶持各类剧种、剧团,充分调动文艺工作者的积极性,积极组织文艺会演等较大规模的活动。陕西省剧目工作室于 1957 年在安康成立了安康专区戏曲发掘组,对以汉调二黄为主的地方戏曲遗产进行了全面的挖掘和整理。这一举措,使汉调二黄这个在新中国成立前夕由于战乱已现衰败景象的地方剧种获得了新生。

上个世纪五十年代初期,安康地、县剧团先后恢复轮换上演了近五百部汉调二黄传统剧目,但这远远满足不了观众的需要,随着时代的发展,人们的文化生活需求也不断变化,迫切希望从戏剧舞台上看到具有新时代气息的剧目。因此,剧团不断移植、整理、改编传统历史剧,丰富上演剧目。其时,安康汉剧团移植上演的剧目就有 《小二黑结婚》《穷人恨》《北京四十天》《屈原》《罗汉钱》《自有后来人》  80余部。

1956年,中央提出了百花齐放、百家争鸣的文艺方针,促进了安康的戏剧工作者解放思想,开始尝试改编、创作新的剧目,安康汉剧团为参加陕西省第一届戏曲汇演,整理改编了传统剧目 《楚宫》《碰亭》《站花墙》,赴省演出后获得成功,备受鼓舞。引起了领导对新剧目创作的重视,也激发了编导人员对创作新剧目的热情。

此后,为了适应新时代文艺工作的需要,剧团除了重视演职人员的学习提高以外,还不断调入创作编导人员,充实创作力量。安康汉剧团在实践中就培养造就了一支自己的创作编导队伍,从编剧、导演、音乐设计、美术设计等方面都都有一批勤奋敬业的创作人员,因而,不断推出新创作剧目,为观众演出,参加省地各类演出活动,不少剧目都在省级获奖,产生较大社会反响。

在全省举办的历届大型戏剧演出活动中,安康市参演剧目有汉调二黄、地方歌剧、话剧、弦子腔等多种形式,但就其数量和影响而言,还是以独特的地方剧种汉调二黄创作排演的新剧目占绝大多数,主要剧目有:

1956年在西安举行陕西省第一届戏剧观摩演出大会,安康汉剧团演出新改编汉二黄现代戏 《雷电颂》(整理改编者袁光、姜炳泰),获剧本整理改编二等奖。

1959 年,安康汉剧团整理改编汉调二黄传统戏 《打 龙棚》(何朝宏、 张友崧、王道中、陈培基整理改编),参加陕西省国庆十周年献礼演出,剧本由长安书店出版,《陕西戏剧》 发表。1960 年陕西省戏曲青年演员会演,安康汉剧团演出 改编传统戏 《梁红玉》(道中、纪元、朝宏、友崧改编),获剧本奖,中国唱片公司录音灌制唱片在全国发行。1963年,安康汉剧团创作汉剧现代戏 《碧树银花》,演出多场。1964 年安康专区举行现代戏会演,安康汉剧团创作现代戏 《春催山红》,演出后,又修改为 《梅刀新传》 赴省参加陕西省第二届现代戏观摩会演,颇受好评,被西安易俗社等剧团移植在西安等地演出,产生较大影响。

1972 年,安康汉剧团创作演出汉剧现代戏 《红松崖》(顾群、周军、王道中编剧) 参加陕西省文艺调演;1975 年,现代小戏 《金桔》(顾群编剧) 参加全省文艺调演;

1979  9月陕西省庆祝中华人民共和国新中国成立 30周年献礼演出,安康汉剧团演出汉剧现代戏 《红珍珠》(顾群、刘继鹏编剧),获剧本乙等奖。1977 年安康地区戏剧调演,安康汉剧团重新整理创作演出汉剧现代戏《梅刀春秋》(杨明灿编剧),获创作奖。

1980 年安康汉剧团先后改编整理传统戏 《劫难良缘》(杨明灿编剧)、《春秋配》(何朝宏编剧)、《初出茅庐》(何朝宏编剧),参加地区会演获奖,并公演多场。

1981 年陕西省汉剧会演在安康举行,汉阴县文工团演出的汉剧现代戏《赵镢头的遗嘱》(王敬群、陈希元改编),获剧本改编整理二等奖;紫阳县汉剧团演出汉剧传统戏 《清风亭》(黄群众改编)、旬阳县汉剧团演出的汉剧传统戏 《黄天荡》(王道中、王林夫改编),获剧本改编整理三等奖。

1982 年旬阳县汉剧团赴省汇报演出 《黄天荡》,陕西电视台录像播放。

1984 年安康地区展览演出,汉阴县文工团创作演出汉调二黄现代戏 《翠竹》(王敬群编剧),获创作二等奖,1985年元月应陕西省文化厅和陕西省剧协邀请赴西安汇报演出,《当代戏剧》 刊发剧本,省电台、电视台录播。

1984 年安康汉剧团创作现代汉剧 《打儿石的故事》(杨明灿编剧)、旬阳县汉剧团新编历史剧 《孔明拜绣楼》(编剧何明),参加安康地区展览演出并获奖。

1987 年陕 西省首届艺术节,安康汉剧团演出新编历史故事剧 《板桥轶事》(刘继鹏编剧) 获演出铜牌奖、剧本创作三等奖。

1989 年陕西省第二届艺术节汉剧现代戏 《马大怪传奇》(刘志杰编剧) 获演出金牌奖,此后于 1990 年被省剧协推荐赴京参加第二届中国戏剧节获第五届全国优秀剧本提名奖、优秀剧目奖、优秀演出奖。后被陕西电视台改编拍摄为四集戏曲电视剧播放。

2002 年,陕西省第三届艺术节,安康汉剧团排演汉剧现代戏《枇杷村的镇长哥》(刘志杰编剧),获优秀剧目奖。

2005 年,陕西省第四届艺术节,安康汉剧团排演改编汉剧传统戏 《赵成卖身》,获多项演出奖。50 多年间,新创作改编汉剧对汉剧传承、流布发挥了重要作用。

汉调二黄新剧目能取得丰硕的成果,有许多成功的做法值得珍视。

抓剧本创作1. 建立创作机构:安康汉剧团在上个世纪六十年代即成立了创作组,一直持续到八十年代,先后有王道中、王林夫、陈纪元、党永庵、何朝宏、杨明灿、张友崧、宋文祥、周军 (省支三干部、省人艺剧作家)、顾群、刘继鹏等参与,其他县六十年代都有汉剧团,虽无条件设立创作组,但都在文化馆配备有创作干部。

   1975 年安康地区专设了创作组,专门从事戏剧创作,1979 年,根据陕西省文化厅的统一要求,正式成立了以抓戏剧创作为主的安康地区文艺创作研究室。

   2. 抓创作活动:由于有健全的创作机构,文化主管部门把抓好创作作为一项日常工作,常抓不懈,自上个世纪八十年代起,省文化厅每年年初召开文化局长及创作会议,地区也坚持每年召开以戏剧为主的创作会议,传达贯彻省上会议精神,制订本年创作计划,落实创作任务。

文研室具体负责对戏剧创作的指导与落实,文化局的工作计划中明确提出抓好以戏剧创作为龙头的艺术创作,可见对戏剧创作的重视程度。在创作进行的过程中,文研室密切与作者的联系,及时掌握创作进度及动态,根据情况,或请已完成初稿的作者来地区,由文研室召开剧本讨论会,或文研室戏剧创作干部下县对作者进行具体指导,作者再对作品反复修改。

这期间特别应该提到的是抓三长题材戏剧创作活动1986 7月,地委书记阎西贤、副书记兰友仁参加地区文教局召开的戏剧创作会议,全地区主要戏剧作者近二十人参加,阎书记在会上提出写好三长:乡长、厂长、校长,尽管看来是命题创作,但其具体做法却是遵循艺术规律的,阎书记在讲话中,特别强调作者首先要到工厂、农村、学校深入生活,了解十个、二十个甚至更多的厂长、乡长、校长,从中提炼出艺术典型来,并立即拨出专款,用于作者深入生活的费用。文艺科和文研室落实专人抓这项工作,确定任务的作者由地区宣传部、文化局发文,通知各县主管部门及作者单位,创作期间不安排其他工作,集中精力搞好创作。

此后,地区每三个月召开一次作者座谈会,开始是汇报交流深入生活情况及感受,后来就由选定题材、构思提纲逐步深入,再到讨论初稿、交谈修改意见,集思广益,互相启发,这样坚持了近两年,写出了十余个剧本。剧本完成后,文研室先后组织了五次剧本讨论会,还邀请省上戏剧专家来安康进行指导,并挑选六个比较好的剧本,出版了 《安康新剧作集》,收有 《马大怪传奇》(刘志杰)、《白氏家族》(魏传朝)、《山乡变奏曲》(孙远友)、《十字路》(冯时辉)、《山穷水尽》(冯传宗)、《后门乡官》(丁为)。并向专业剧团推荐排演了 《马大怪传奇》和 《白氏家族》,参加陕西省第二届艺术节,两剧目均获省及国家奖项。为这次创作活动画上了圆满的句号。

从上个世纪八十年代至九十年代中期,政府对戏剧创作一直采取倾斜政策,制定有相应的激励措施,凡新创作的剧本,经文研室讨论认可,给予作者适当的劳务费,并在内部刊物 《安康艺坛》 上发表,排演后,参加艺术节获奖的,市上给予奖励。

为促进创作,不断推出新剧目,自上个世纪八十年代起,地区每 1~2 年就要举办一次文艺调演,使基层作者的作品有搬上舞台的机会,在演出中接受观众的检验,作者也从中不断总结创作的成败,在实践中得到提高。3. 关注创作队伍创作水平的提高:在坚持不断的创作活动中,全市逐步形成了一支骨干作者队伍,文化局及文研室在作者的培养提高方面也做了许多切实的工作:组织作者学习、进修、观摩。先后推荐顾群、吕农、邹尚恒分别到西北大学剧作家进修班和上海戏剧学院学习进修,推荐王保、王敬群参加省剧作家读书班,组织刘继鹏、刘志杰、吕农、顾群等作者到南方戏剧创作成果突出的省市考察学习观摩,多次组织编导人员参加全国及全省的各类戏剧节、艺术节活动,使作者扩大眼界,增长见识,不断接受新的信息,这对作者创作水平的提高起到了十分重要的作用。集思广益,召开各类改稿会、作品讨论会,组织本市戏剧作者及编导及有经验的演员对新创作的剧本讨论分析,提出修改建议,一些确定排演的重点剧本,还赴省邀请省上戏剧专家讨论会诊,指导修改,对参加省上及全国的重点剧目,经过排演后,听取各方面意见,组织部分有经验的编导创作人员和作者一起逐场逐段、逐字逐句推敲修改,作者在这些创作实践活动中,潜移默化的汲取营养,积累创作经验,从而得到提高。

   三、在艺术上坚持继承、不断创新

对于一个历史悠久的古老剧种,要使它适应新时代观众的需求,用它来表现现代新的生活,是一个新课题,同时,剧目创作是一个综合工程,除了一剧之本外,表导音美等综合艺术手段对于剧本的二度创作也是非常重要的环节,安康的戏曲工作者在坚持继承、不断创新上付出了艰辛的劳动,显示出了他们杰出的创造能力和智慧,在创作实践的过程中,遵循艺术规律,不断探索、尝试,总结经验教训。回顾总结其成功之处,主要有以下几个方面:

(一) 剧本内容的时代性在整理改编和创作新剧目的实践中,创作人员十分重视剧本题材的选择,注重对剧本思想内容的开掘,对于如何才能准确真实的表现现实生活,也是在摸索中逐步认识清楚的。

初期,选择传统剧目中思想内容与现实合拍的有教育意义的剧本进行整理改编,如 《梁红玉》《打龙棚》 等,六十年代初期,则着手组织创作现代题材剧目的创作,只是在当时的政治背景下,受左的思潮影响,强调抓阶级斗争,剧本创作则从主题出发,创作出来的剧本难免打着那个时代的烙印,如 《梅刀新传》 就是以一个隐藏的阶级敌人的破坏为主线,展开故事,当时演出颇受好评,但却经不起时间的检验,到1978年重新加工排演时则反映平平,所反映的主题明显落伍了。文革时期 ,由于极左思潮泛滥,八个样板戏主宰舞台,一 三突出的原则 (在所有人物中突出正面人物、在正面人物中突出英雄人物、在英雄人物中突出主要英雄人物),死死束缚住创作人员的手脚,因此,也没能创作出好的剧目,反映三线建设的 《红松崖》 参加省调演后,像过眼烟云,无声无息。

党的十一届三中全会后,拨乱反正,破除了三突出原则的禁锢,使创作人员的思想获得了解放,开始意识到,戏要感人,必须写人写情,必须与当代观众的审美趣味合拍。

1979 年创作的现代戏 《红珍珠》,无疑是党的十一届三中全会召开后安康戏剧创作冲破思想禁锢的第一次成功尝试。该剧取材于文革时期的现实生活,反映一对年轻人冲破血统论的禁锢,一块培育良种的故事,控诉了四人帮横行时对知识分子的迫害,歌颂了正义的力量。由于作者对刚刚经过的文革十年生活进行了艺术地提炼,把这对年轻人的爱情故事编织在复杂的矛盾冲突之中,他们的爱情面临着重重障碍,剧情跌宕起伏,主人公的命运紧紧牵着观众的心,所以能引起观众深深的共鸣,使观众受到感染。    

此后一些新创作剧目相继出台,汉剧现代戏 《赵镢头的遗嘱》 反映农村改革初期实行责任制的艰辛;汉剧现代戏 《翠竹》,反映新时期农村青年在爱情婚姻问题上新的观念和思想品格;汉剧现代戏 《打儿石的故事》 以巴山深处一个被精神文明遗忘的角落为背景,揭示重男轻女所造成的一场悲剧;《马大怪传奇》 以喜剧的手法歌颂了一位为人民排忧解难、给群众办实事的好乡长;新编历史故事剧 《板桥轶事》 所塑造的一心为民的郑板桥,也同样闪烁着现实主义的光彩。这些具有新时代气息的汉调二黄新剧目,使这一古老剧种充满了生机,焕发出新的风采。

    汉调音乐的继承创新剧种之间最大的区别特点莫过于声腔,地方戏曲流传下来的一整套唱腔板式,是过去表现古代社会生活和古代人物形成的,现代人的思想感情、生活方式、生活节奏、欣赏习惯都发生了变化,因此,戏曲的唱腔也要考虑如何适应这种变化。

     安康的戏曲工作者,在实践过程中,不断摸索,尽可能在不失掉剧种原有特点的前提下进行创新,特别是一些新创作的剧目,根据剧情及人物的需要重新设计板式唱腔。在谱曲中基本遵循汉调二黄的板式唱腔的基本特点,按照人物性格、唱词内容、词语声调变化,适当变化处理,谱写新的旋律,既保持汉调二黄的韵味,注意旋律的优美,又符合表现人物情绪的需要,这样,改变了过去一些拖沓的节奏,既保留了剧种的原有风格,又面目一新,深受当代观众的喜爱。《梁红玉》 被中国唱片社录制唱片发行,成为外地人员了解安康汉调二黄的一个代表作,后来的 《梅刀新传》《金桔》《红珍珠》《黄天荡》 十余部汉调二黄新剧目,都以独特的风貌,先后亮相于省城大舞台,一些精彩唱段,如 《金桔》 中王老五的唱段,《红珍珠》 雪夜归途”“遇子泪别的唱段,《板桥轶事》 赴任狗肉计中对唱”“难得糊涂等唱段,《马大怪传奇》 渡口对唱时二万与玉霜对唱乡长难等唱段,都博得了广大观众喜爱及戏剧行家的称赞,成为播放及演唱的保留曲目,这些尝试都可称为成功的实践。

此外,音乐工作者还根据剧情及人物的需要,吸收多种音乐元素,为塑造人物服务,取得了较好的效果,如汉剧 《板桥轶事》 的音乐,从郑板桥这个人物出发,在音乐中吸收了扬州音乐的音调,给人一种江南的韵味,与郑板桥的形象十分贴切;《梅 刀春秋》《打儿石 的故事》《马大怪传 奇》 等剧目的唱 腔,吸收了陕南民歌的元素,使其陕南地域特色更加鲜明,丰富了汉调二黄的表现手段。

(三) 表演程式的探索发展戏曲表演程式是传统文化遗产的一笔宝贵财富,但要原封不动的用来表现现实生活却有一定距离。面对新时代的观众,戏剧本身,需要以当代人的文化需求和审美习尚为准则不断地发展,不断地完善,原有程式需要改造,并要根据剧目所反映生活和人物的需要,探索创造新的程式。安康的戏剧工作者为此付出了艰辛的劳动,他们针对剧本所反映的内容,深入了解相关的生活情景和细节,参考传统表演的各种表现方式和手法,反复琢磨、探讨、研究,实践,不断在舞台上为观众呈现出一些新的表演形式,得到了观众的认可和称赞。如 《梅刀新传》 一剧中,剧情是在打铁炉旁正反两方面人物的一场心理较量,编导者根据铁匠打铁的动作,针对人物情绪,设计出新的戏曲化的表演程式,使人感觉与此情此景十分吻合。《板桥轶事》 中,郑板桥是个全新的人物,在汉调二黄传统表演程式中,无法找出相对应的行当,编导和演员反复琢磨,从郑板桥这个人物出发,不局限于某一个行当,而是把须生、疯魔生和丑行的表演程式融为一体,比较准确地塑造了郑板桥这个怪人形象;《马大怪传奇》 中,将传统戏 《秋江》 里船上表演进行改造,使这个现代戏更具有戏曲韵味,使戏剧动作更为鲜明,更具有时代气息,拉近了戏曲与现代观众的距离。

(四) 近几年来,安康市委、市政府,将振兴汉调二黄作为一项重点文化工程来抓,各项工作都已启动,新剧目的创作是其中一项十分重要的工作,它应该是衡量是否真正振兴的重要标志。我们应该把它列入重要议事日程,切实有效地抓起来。目前在剧目创作上,山西快乐十分前三组遗漏:尚存在许多问题,特别是戏剧创作人员 (编剧、导演、音乐设计) 青黄不接,年轻的创作团队还没有形成,应该认真回顾总结我们过去的一些成功做法和经验,针对新的形势和情况,制定创作规划,加强对创作人才的培养,积极组织开展戏剧创作活动,为新剧目创作提供更多更好的条件,促进新剧目的不断产生,使汉调二黄充满活力。

    注释:见鲁迅著 《中国小说史略》(人民文学出版社出版、新华书店发行 1973 8 月第 1 版,1976 4 月北京第 3次印刷)  140页。本文所采用的剧本文本:汉调二黄为安康汉剧团邢大伦等的演唱本,昆曲本则选用清同治时期刊行的 《遏云阁曲谱》 辑本,台湾北管戏的文本选自洪惟助等 《昆曲的 〈赐福〉 与台湾北管的 〈天官赐福〉》 一文附录。艺人们有时也将昆曲戏称 之为吹腔,但邢大伦对笔者强调此腔属于昆曲刘祯:《〈天官赐福〉 文本的文化阐释》,载《艺术百家》 2001 年第 3期。金清海:《皮影艺人张春天生命史》,转引自李跃忠 《论中国影戏例戏之文化功能》,载 《西安电子科技大学 (社科版)》 2008年第 6期。见朿文寿 《论京剧声腔源于陕西》  《再论京剧声腔源于陕西》 等文。刘祯 《〈天官赐福〉 文本的文化阐释》,载 《艺术百家》 2001 年第 3期。焦海民 2009 67 月间所做的田野考察中,摄制的汉调二黄国家级非物质文化遗产项目代表性传承人龚尚武 75岁) 口述录像资料。有关仪式性的神戏与迷信关系,可参考李亦园 《民间戏曲的文化观察》 一文,见《李亦园自选集》,上海教育出版社 2002  8月。见朿文寿 《论京剧声腔源于陕西》  《再论京剧声腔源于陕西》 诸文。 洪惟  、高 嘉穗  孙跃  《昆 曲的 〈赐福〉   湾北   〈天官 赐福〉 比较两者在文辞、音乐的异同与变化》,载华玮、王瑷玲主编 《明清戏曲国际研讨会论文集》  806 页,中央研究院中国文哲研究所,台北 1998 年。陕西的另一剧种秦腔中,迄今未发现有完整剧本,也未见有正式演出的记录;只有在眉户剧种中有 《大赐福》 一剧,但属于清唱曲子,接近于齐言体式的文本,显然与昆曲是另外一个系统,见 《传统曲子汇编》,姜德华、曹希彬整理汇编,咸阳地区群众艺术馆 1984 年印行。另外,甘肃陇剧 (即道情) 皮影中亦有齐言体的 《天官赐福》。另一位汉调二黄演员龚尚武指出:此处词应为雨调风顺,才符合四声平仄规律。对照昆曲本,当龚说是,可能是邢本抄写有误。另:对此文本只作简单注解,力求保持原貌。此处念白,一般根据演出目的和演出环境随时调换或随机应变,艺人称之为活扣,此即表示为安康香溪洞玉皇阁塑像而举行的安神演出。

    此处第一页完,抄写者特意在页面下方写一行文字说明:唱四喜,加角色:禅师、文财神、王赵灵官、武天官、王子、东方朔、送子观音也称送子娘娘,减十一人。昆曲、北管本均为,疑邢本为字采用 1978 年简化字写法,笔画勾连,类似。此处应为积德的,以下皆同。昆曲、北管本均作盈仓廪。昆曲、北管本作乐善事。昆曲本作早早早,早佩着玉带金章把鼎鼐调。此处领法语后有 【三腔】 唱法,但邢本唱词缺失。三腔实际演唱当为 【刮地风】 曲牌,笔者认为:此剧与北管艺人对曲牌的称呼类同,如称 【昆头】【二牌】【三牌】【四牌】 等,我们推测汉调也应有 【昆头】【二腔】【三腔】【四腔】 等的说法,不过通过北管剧本 【四牌】 之后又多出一句 【三腔】 唱法,属于艺人产生的错误,造成的原因与北管一样,即 【四腔】 末句和 【三腔】 头句音乐性有些接近,艺人误成为要重新唱一次 【三腔】 首句了。昆曲、北管本皆作列旌幢,汉调艺人抄写的同音误字。此处唱,唢呐对应昆曲本之 【尾声】,其中,之道老当为直到老。王国维,《宋元戏曲考》,北京:中国戏剧出版社,1997年,第 15页。郑传寅,中国戏曲文化概论》,武汉:武汉大学出版社,1997 年,第 187页。施旭升,《中国戏曲审美文化论》,北京:北京广播学院出版社,2002 年,第51 页。巴尔特,《叙事结构分析导论》,张寅德编,《叙述学研究》,北京:中国社会科学出版社,1989,第 13 页。

 (本文摘自《山西快乐十分前三组遗漏研究》第五章汉调二黄剧目戏文之第四节)

 



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